一、自然光
主要指日光，其色溫為5500K。日光的紅、綠、藍三色光譜能量所占的比例基本相同，對黑白全色片或彩色片攝影都適用。日光在一年四季和的早、中、晚均不相同，這是由于季節變化、時間變化、天氣變化、地理位置的變化不同使太陽強弱不同所致。攝影日光：指太陽光在無云大氣中,在水平線上方40°照射時,這時的色溫是5500K，也就是標準日光,宜拍攝日光型彩色片。因此，1983年世界組織公布以此為新的國際標準,用以測量照相機鏡頭的色再現性。二、天空光
又稱天光或白晝光，是自然光的一種。太陽光穿國大氣層中的微塵、水蒸氣等介質散射到地面.這種光線照射的物體不產生強烈的陰影。天光的亮度比日光低,但色溫比日光高。
三、室內自然光
室內自然光與室外自然光照明條件有極大的不同，一般來說，室內自然光是隨著房間的建筑結構而變化的。這種變化有從室外投射來的陽光或天空塞社光，還有四壁的反射光而照亮室內景物，至于室內的亮度，它是隨著每窗的多少，墻壁的反射能力，景物靠近門窗的遠近等等所決定的。在拍攝時,要注意上述條件。
四、人工光源
人工光源指燈光，攝影中常用的人工光源有：普通白熾燈、鹵鎢燈、金屬鹵素燈、短弧氙燈和閃光燈。光源色溫：當光源所發射的光的顏色與黑體（指在輻射作用下既不反射也不透射,而把落在它上面的輻射全部吸收的物體。當對黑體繼續加熱，溫度不斷升高時，所發出的光有一定的顏色，其變化順序是紅—黃—白—藍）在某一溫度下輻射光的顏色相同時，黑體的這個溫度稱為該光源的顏色溫度，簡稱色溫。用溫標來表示，單位為K（凱爾文）。
四、溫標
溫標是指K氏溫標。色溫是“凱爾文”（Kelvin）制定的，所以用他名字個字母來表示，叫做K氏溫標。攝影上色溫的應用，是測量光線中包含的顏色的成分，不是測量光線中冷熱的溫度。溫標，也就是色溫的標準單位，以“K”來表示。
五、色溫寬容度
彩色片對色溫有一定的要求，日光型彩色片適宜在色溫5500K左右的日光下拍攝，但它有一定的色溫寬容度，一般在±1000K。燈光型彩色片適宜在色溫3200K～3400K的燈光下使用，它的色溫寬容度為±700K。在寬容度允許范圍內，拍攝彩色膠片所產生的偏色,在印放彩色片時可以糾正。這兩種型號的彩色負片，如果按照要求的色溫拍攝，以后制作彩色照片的效果會更佳。彩色反轉片色溫寬容度較小，必須嚴格掌握光源色溫。
三腳架對于愛好攝影的人來說，是一件必不可少的重要設備。在日常拍攝中，很多鏡頭畫面的拍攝,就必須要借助三腳架。如:長時間曝光、近景細節拍攝、定景細節抓拍等等，可以說三腳架在拍攝中發揮的作用是其他輔助設備無法比擬的。目前市面上三腳架品牌、種類、材質都分很多種,各自都有著自己的有點和特色,但是一款合格的三腳架-般都會具備以下五大功能，這樣才能真正的稱為攝影三腳架:一、中軸橫置或偏轉(一般中軸有橫置偏轉功能就差不多可以當臨時迨使用了,這個都要另外花錢購買)。這個功能對于拍攝微距或翻拍比較有用。如:小物件或者螞蟻的拍攝。
二、中軸倒裝的功能云臺可以倒下來使用。
三、中軸有升降功能。
四、兩用式腳釘:有固定硅膠腳墊;不同地形比如泥沙地面可更換型不銹鋼腳釘。
五、部分三腳架可以拆出一條腿來當獨腳架，當你開車出去拍照不想攜帶三腳架，你可以將三腳架留在車內只將其中一支腳管拆出當獨腳架使用，這個功能很實用。選購三腳架是除了要注意使用功能，還需根據使用的環境來選擇合適產品，這與產品的材質、價格也就息息相關。一分錢一分貨， 在購買三腳架時就能看出，從幾百上千到幾萬,不同產品之間的差距很大，以上這幾點需要特別的注意。選購一款專業的三腳架，是選擇品牌、口碑、 服務都比較好的產品，特別是對于新手來說。對于剛接觸三腳架的朋友來說，對其參數、設置等都不太熟悉，購買時就特別要謹慎注意，一定要弄清楚使用環境和基本要求，避免花冤枉錢。
一、清晰度的選擇
設計人員至為重要的工作是獲得清晰度。基本的原則是:每個觀眾都能看清并看準備他所看的東西。舞臺上應該吸引觀眾注意力的某一部分可投以微光或使之完全變暗。為使每個觀眾都能看清演員,設計者的責任是百分之九十九的時間內向演員布光，僅在非常用特殊的戲劇效果要求下，才可便演員暗淡無光。若觀眾必須很費力才能看清演員講演或唱歌，布光不管看起來多么動人，也是完全失敗的。一般認為,看靚演員的表演,也就等于聽不見演員講話。實際上,若觀眾只有聽到演員的聲音，而看不見演員的表演，久了之后觀眾就會感到疲勞,并逐漸表現出對演出興趣不大。不僅是演員，就是舞臺上的每一部分應被看清的其他物體也需要用燈光照亮，好讓觀眾看見。每個物體必須均衡地加以照明，使燈光能正確地表現他們。在演出中，眼睛會自然地朝舞臺上亮部分觀看。度是由以下兩點確定的: 1光線的照度總量;2從物體上反射過來的光線照度總量。一個色的物體放在明的舞臺上會顯得黑暗；反之，一個白色的物休,甚至地它僅投以暗淡的燈光,也顯得明亮。為了實用的目的，我們以演員的而部為衡量標準;在同一燈光下，面部的色調節器不同，表現出亮度也不同。一個淺色的面部或化妝為淺色的面部,較面部為赭色或曬黑的面部要顯得明亮。二、形狀的顯示
對整個舞臺照明，可造成均勻的清晰度，但在舞臺上的一爭東西就會顯得平淡無廳。為使每一物體能自然的顯示立體感，必須有顯現形象的燈光。阿比亞說過:色彩的濃淡與陰影，對光本身來說是同等重要的。應當讓觀眾看清的物體，布光不僅應該充分,且還要正確性。這里我們作個比喻，舞臺上面物體。太陽代表光線。地球代表觀眾。每個人都知道太陽是個球體，但由于太陽以及地球與形成的角度關系,可表現為平平的圓盤形或新月形。在舞臺上的全部物體通過運光線的分布和色彩的濃淡,看起來可以是很端正的，也可以是形，形狀可以是平直的，也可以是立體的。重要的是強調演員的產體感,為此，通過布光使演員與其背后的布景分開,使演處開恰當的顯著位置上。
三、組合
對燈光和布景兩者來說，釘光描繪舞臺永遠是明確和樂于追求的目的。在這里布景全部可見的用意都得到了實現或甚至有所引伸。運用亮度，色彩或光線分布創造出在布景和演員周圍的各種光線組合，濃淡和色彩。然而，很清楚的是,燈光的職責決不是只顧追求一種迷人的視覺上的畫面，而忽視能見度。他必須保證全部的效果是他原來所希望的，保證每一個觀眾都能清楚而正確地看 到他們應當看到的東西。釘光創造戲劇性的視覺效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻覺似幻燈和耀眼的夕陽。但要同時保證能見度和正確的均衡，作到這一點相對來說卻是困難的。當然，創造燈光的戲劇性組合的可能性是無限的。由于科技的發展，擺在我們面前的任務，已經不再是如何運用顏料，而是如何運用光本了,且這還是具有四維的光和陰影。對設計舞臺空間而言，燈光設計是一個組成部他， 但這個部分不象在繪畫或雕塑那樣是靜止不動的。燈光設計的燈光圖就象音樂伴奏一樣，可以改變或追隨著戲劇情節的發展。
燈光集藝術性與技術性于一體
燈光藝術與燈光技術雖然不屬同一領域，但發展方向和終目標是一致的, 那就是要使燈光在藝術舞臺，上綻放光芒。要想實現這一目標，達成二者的完美結合和體現，我們決不能忽視承載二者的統一 體一人，即燈光設計師。不具備光學、電學等相關燈光基本技術理論和一定的燈光實戰技術經驗,賄藝術欞感的燈光設計師也很難做出成績反之，豐富燈光基礎理論和實踐經驗的燈光師，若不具備-定的美學和相關的藝術如音樂、 舞蹈等修養，也充其量只能稱得上是一個高級燈光操作工而已。集藝術性技術性于一體的特性決定了舞臺燈光人員結構必須結合燈光藝術型和燈光技術型兩類人才,決定了一名的舞臺燈光工作者必須同時具備良好的藝術修養和扎實的技術技能。
