拍攝電影時，需要哪些影視設備呢？微片的拍攝需要借助各種影視設備，從基本的單反相機、攝像機到三腳架、穩定器等各種輔助設備，這些都是短片拍攝必不可少的設備，這是確保短片質量的重要保證。接下來就給大家介紹一下拍攝微電影所需的影視器材。
1.攝影器材
它是攝像機或單反相機中基本的一個工具。按條件選擇，目前單反是微電影攝像的工具，即使在許多電影拍攝中，單反也是的。因此不要低估單反相機。
2.托運設備
三腳架，穩定桿，兔籠。先說三腳架，它是穩定相機設備重要的工具，無論是單反還是攝像機，都離不開三腳架。第二，穩定因素。多用于拍攝運動鏡頭，一般有手持式穩定鏡，三軸穩定鏡，肩部支架等，這些器材使用得當能拍出非常好的運動鏡頭。兔籠，可擴展多種配件，如：三腳架、云臺、跟焦、顯示器、麥克風、閃光燈、遮光罩等，是微電影拍攝必不可少的重要設備。
3.記錄設備
制作微型電影時，聲音是一個需要解決的問題。單反具有記錄功能，但效果不太好，有雜音。因此話筒、話筒、錄音筆都是的解決辦法。4.攝像機導軌
微片拍攝可謂是微片拍攝的利器。就用途而言，小滑軌已脫離軌道范疇，有其自身的用法。不同于常規軌道的功能。利用小型導軌可完成傳統導軌、推拉鏡功能。也可完成部分小搖臂功能。比如鎖住軌道斜面，就能完成升降照相。
5.跟蹤跟蹤
隨焦功能主要用于視頻拍攝，在動態視頻拍攝時，實時控制鏡頭焦點。較傳統的手擰鏡片，更，穩定。
6.遮光器
對于遮光斗的問題，一直存在爭議。有人覺得它很有用，也有人認為它是一種“裝飾品”。事實上，遮光斗在控制雜光上的確非常有用，但是這取決于其質量要求。如需要的畫質，請使用遮光斗。
7.照相機、軌道車
拍攝效果創作必不可少的工具，有些鏡頭運動跟蹤的畫面，需要借助它們來完成。
上述影視器材為基礎攝像器材及攝像輔助器材，這些都是前期要使用的工具，在后期制作時也要借助其他許多工具或軟件來完成，這樣才能呈現一部完整的微電影。
一、清晰度的選擇
設計人員至為重要的工作是獲得清晰度。基本的原則是:每個觀眾都能看清并看準備他所看的東西。舞臺上應該吸引觀眾注意力的某一部分可投以微光或使之完全變暗。為使每個觀眾都能看清演員,設計者的責任是百分之九十九的時間內向演員布光，僅在非常用特殊的戲劇效果要求下，才可便演員暗淡無光。若觀眾必須很費力才能看清演員講演或唱歌，布光不管看起來多么動人，也是完全失敗的。一般認為,看靚演員的表演,也就等于聽不見演員講話。實際上,若觀眾只有聽到演員的聲音，而看不見演員的表演，久了之后觀眾就會感到疲勞,并逐漸表現出對演出興趣不大。不僅是演員，就是舞臺上的每一部分應被看清的其他物體也需要用燈光照亮，好讓觀眾看見。每個物體必須均衡地加以照明，使燈光能正確地表現他們。在演出中，眼睛會自然地朝舞臺上亮部分觀看。度是由以下兩點確定的: 1光線的照度總量;2從物體上反射過來的光線照度總量。一個色的物體放在明的舞臺上會顯得黑暗；反之，一個白色的物休,甚至地它僅投以暗淡的燈光,也顯得明亮。為了實用的目的，我們以演員的而部為衡量標準;在同一燈光下，面部的色調節器不同，表現出亮度也不同。一個淺色的面部或化妝為淺色的面部,較面部為赭色或曬黑的面部要顯得明亮。二、形狀的顯示
對整個舞臺照明，可造成均勻的清晰度，但在舞臺上的一爭東西就會顯得平淡無廳。為使每一物體能自然的顯示立體感，必須有顯現形象的燈光。阿比亞說過:色彩的濃淡與陰影，對光本身來說是同等重要的。應當讓觀眾看清的物體，布光不僅應該充分,且還要正確性。這里我們作個比喻，舞臺上面物體。太陽代表光線。地球代表觀眾。每個人都知道太陽是個球體，但由于太陽以及地球與形成的角度關系,可表現為平平的圓盤形或新月形。在舞臺上的全部物體通過運光線的分布和色彩的濃淡,看起來可以是很端正的，也可以是形，形狀可以是平直的，也可以是立體的。重要的是強調演員的產體感,為此，通過布光使演員與其背后的布景分開,使演處開恰當的顯著位置上。
三、組合
對燈光和布景兩者來說，釘光描繪舞臺永遠是明確和樂于追求的目的。在這里布景全部可見的用意都得到了實現或甚至有所引伸。運用亮度，色彩或光線分布創造出在布景和演員周圍的各種光線組合，濃淡和色彩。然而，很清楚的是,燈光的職責決不是只顧追求一種迷人的視覺上的畫面，而忽視能見度。他必須保證全部的效果是他原來所希望的，保證每一個觀眾都能清楚而正確地看 到他們應當看到的東西。釘光創造戲劇性的視覺效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻覺似幻燈和耀眼的夕陽。但要同時保證能見度和正確的均衡，作到這一點相對來說卻是困難的。當然，創造燈光的戲劇性組合的可能性是無限的。由于科技的發展，擺在我們面前的任務，已經不再是如何運用顏料，而是如何運用光本了,且這還是具有四維的光和陰影。對設計舞臺空間而言，燈光設計是一個組成部他， 但這個部分不象在繪畫或雕塑那樣是靜止不動的。燈光設計的燈光圖就象音樂伴奏一樣，可以改變或追隨著戲劇情節的發展。
燈光技術的發展為燈光藝術的表現和發揮提供了有力的支持與保障
舞臺燈光,擁有先進的、功能強大的燈具和操控系統,設計師不但可以以此拓展自己的創作思維，增強藝術表現手法，可以在心理上獲得"成竹在胸”的保障和寬慰，從而有力保證了設計作品的成功。反之，技術設備和條件十分簡陋甚至落后，藝術表現手法無疑會受到技術束縛，縱然有豐富的設計經驗,設計師也無法確保舞臺畫面的藝術效果和質量可以盡如人意,隨之而來的遺憾和美中不足就不可避免了。因此，缺乏技術硬件支持的舞臺畫面，通常情況下就意味著藝術質量的缺失。當然,我們也不能由此走入”技術”的思想誤區,對于燈光藝術而言，器材設備等技術因素不是起決定性作用的,合理而又的利用現有技術力量來表現所需的藝術效果，這才稱得上的燈光設計，當然這有時需要燈光設計師花費更多的腦力和體力才得以實現。在看過研究過當今國內外的、的演出和舞臺節目之后,我們不得不面對這樣一個現實: 場面輝煌、視覺強烈、獨具藝術魅力的舞臺畫面背后往往是強大的技術力量尤其在器材設備方面的支持和保障，當然這與運作的高額成本和投資是分不開的，然而我們由此可以得出:越先進的技術力量對于燈光設計師的藝術創作來說就越有利，反之則越被動。可喜的是，隨著科技的不斷發展和進步,燈光技術也在日新月異地往前發展,數字化和網絡化技術也越來越多地被用于燈光技術，功能強大又操作簡單的技術設備層出不窮，這也就意味著燈光設計師可以騰出更多的時間來專注于自己的藝術設計和創作，而技術的發展終不但可以拓展和啟發燈光設計師的創作思維，更可以讓設計師用直接、效的方法介入燈光設計中去。
燈光藝術的表現
人們藝術審美水平的提高使燈光藝術有了更為廣闊的施展與發揮的舞臺，與此同時,燈光技術的發展和進步從來也沒有停止過，隨著高科技的發展，數字化和網絡化技術的普及,燈光技術煥發了前所未有的強大生命力。從早期的單一的鎢絲燈到現在的氣體放電燈、激光燈等不同光效、多種光源的先進燈具;從結構簡單的舞臺回光燈到現在能做復雜動作和變換不同圖案的電腦搖頭燈及其他各種燈;從以往的回路和功能都不多的模擬調光控制臺到現在的功能強大可全球同步聯網的數字電腦調光臺，這些都是燈光技術為迎合燈光藝術越來越高的要求和越來越多的表現手法所進行的改進和革新。正是因為有了燈光藝術工作者對藝術的執著，加之燈光技術從業人士的職業敏感和進取心，侑了燈光技術的飛速發展和不斷完善。
