拍攝電影時，需要哪些影視設備呢？微片的拍攝需要借助各種影視設備，從基本的單反相機、攝像機到三腳架、穩定器等各種輔助設備，這些都是短片拍攝必不可少的設備，這是確保短片質量的重要保證。接下來就給大家介紹一下拍攝微電影所需的影視器材。
1.攝影器材
它是攝像機或單反相機中基本的一個工具。按條件選擇，目前單反是微電影攝像的工具，即使在許多電影拍攝中，單反也是的。因此不要低估單反相機。
2.托運設備
三腳架，穩定桿，兔籠。先說三腳架，它是穩定相機設備重要的工具，無論是單反還是攝像機，都離不開三腳架。第二，穩定因素。多用于拍攝運動鏡頭，一般有手持式穩定鏡，三軸穩定鏡，肩部支架等，這些器材使用得當能拍出非常好的運動鏡頭。兔籠，可擴展多種配件，如：三腳架、云臺、跟焦、顯示器、麥克風、閃光燈、遮光罩等，是微電影拍攝必不可少的重要設備。
3.記錄設備
制作微型電影時，聲音是一個需要解決的問題。單反具有記錄功能，但效果不太好，有雜音。因此話筒、話筒、錄音筆都是的解決辦法。4.攝像機導軌
微片拍攝可謂是微片拍攝的利器。就用途而言，小滑軌已脫離軌道范疇，有其自身的用法。不同于常規軌道的功能。利用小型導軌可完成傳統導軌、推拉鏡功能。也可完成部分小搖臂功能。比如鎖住軌道斜面，就能完成升降照相。
5.跟蹤跟蹤
隨焦功能主要用于視頻拍攝，在動態視頻拍攝時，實時控制鏡頭焦點。較傳統的手擰鏡片，更，穩定。
6.遮光器
對于遮光斗的問題，一直存在爭議。有人覺得它很有用，也有人認為它是一種“裝飾品”。事實上，遮光斗在控制雜光上的確非常有用，但是這取決于其質量要求。如需要的畫質，請使用遮光斗。
7.照相機、軌道車
拍攝效果創作必不可少的工具，有些鏡頭運動跟蹤的畫面，需要借助它們來完成。
上述影視器材為基礎攝像器材及攝像輔助器材，這些都是前期要使用的工具，在后期制作時也要借助其他許多工具或軟件來完成，這樣才能呈現一部完整的微電影。
舞臺燈光的設計與構思：一、燈光設計的主導思路
為了能夠更好地完成上述任務,燈光設計者在工作開始時,首先對不同的電視節目，要進行周密分析與研究。加深對節目主題的理解,尋找創作的各種依據。除此之外,要對導演的藝術構思和舞臺調度，還有演員的創作及排練、舞臺上的大道具布景、大屏幕等設計構思，具體形象和所能提供的舞臺空間及可能利用的各種條件，對演播廳或劇場設備情況和使用特點的了解,還對舞美各專業間相互的配合等都必須進行深入細致的分析研究,并提出不同要求找出解決問題的辦法。因為這些方面都是燈光設計師進行藝術創作的重要依據。二、燈光的藝術作用
客觀物質世界的一切物體能夠被人的視覺感受靠的是光的作用。屏幕畫面上的影像的形狀、輪廓、結構、色彩、明暗、情調等,均受光的作用和影響。正如法國電影理論家馬塞爾.彌丹指出:“照明畫面表現力的決定因素是創造”。筆者認為“光”不僅給予畫面上的形象以物質生命,而且賦予了它們藝術的生命。藝術家的創造,使"光”在屏幕上成為巨大潛力的藝術元愫。
三、光影與畫面構圖
1.光影指畫面的光線和影調,電視畫面光影效果主要靠照明和攝像機的曝光控制來實現。電視藝術創造中使用的光線,包括自然光和人工光兩種演播廳和劇場屬于后者。光線以及由光線形成的影調,是電視畫面的重要構成因素。光線方向、強度等的變化，能創造不同視覺效果，起到突出拍攝對象形狀、創造畫面深度感、表達特定情緒和氣氛加強戲劇效果以及創造作品統一基調的作用。
2.人物是電視藝術作品主要的表現對象，人物的面貌特征、服飾、化妝等是塑造人物外形的重要手段。
3.環境電視藝術的空間環境是-種人為再造的環境,它既包括直接呈現的客觀空間環境也包括經過處理的人工環境。
4.色彩是電視藝術作品必備的視覺元素,這一概念不僅包含我們習慣說的色彩 ,也包含黑與白兩種色彩。
一、清晰度的選擇
設計人員至為重要的工作是獲得清晰度。基本的原則是:每個觀眾都能看清并看準備他所看的東西。舞臺上應該吸引觀眾注意力的某一部分可投以微光或使之完全變暗。為使每個觀眾都能看清演員,設計者的責任是百分之九十九的時間內向演員布光，僅在非常用特殊的戲劇效果要求下，才可便演員暗淡無光。若觀眾必須很費力才能看清演員講演或唱歌，布光不管看起來多么動人，也是完全失敗的。一般認為,看靚演員的表演,也就等于聽不見演員講話。實際上,若觀眾只有聽到演員的聲音，而看不見演員的表演，久了之后觀眾就會感到疲勞,并逐漸表現出對演出興趣不大。不僅是演員，就是舞臺上的每一部分應被看清的其他物體也需要用燈光照亮，好讓觀眾看見。每個物體必須均衡地加以照明，使燈光能正確地表現他們。在演出中，眼睛會自然地朝舞臺上亮部分觀看。度是由以下兩點確定的: 1光線的照度總量;2從物體上反射過來的光線照度總量。一個色的物體放在明的舞臺上會顯得黑暗；反之，一個白色的物休,甚至地它僅投以暗淡的燈光,也顯得明亮。為了實用的目的，我們以演員的而部為衡量標準;在同一燈光下，面部的色調節器不同，表現出亮度也不同。一個淺色的面部或化妝為淺色的面部,較面部為赭色或曬黑的面部要顯得明亮。二、形狀的顯示
對整個舞臺照明，可造成均勻的清晰度，但在舞臺上的一爭東西就會顯得平淡無廳。為使每一物體能自然的顯示立體感，必須有顯現形象的燈光。阿比亞說過:色彩的濃淡與陰影，對光本身來說是同等重要的。應當讓觀眾看清的物體，布光不僅應該充分,且還要正確性。這里我們作個比喻，舞臺上面物體。太陽代表光線。地球代表觀眾。每個人都知道太陽是個球體，但由于太陽以及地球與形成的角度關系,可表現為平平的圓盤形或新月形。在舞臺上的全部物體通過運光線的分布和色彩的濃淡,看起來可以是很端正的，也可以是形，形狀可以是平直的，也可以是立體的。重要的是強調演員的產體感,為此，通過布光使演員與其背后的布景分開,使演處開恰當的顯著位置上。
三、組合
對燈光和布景兩者來說，釘光描繪舞臺永遠是明確和樂于追求的目的。在這里布景全部可見的用意都得到了實現或甚至有所引伸。運用亮度，色彩或光線分布創造出在布景和演員周圍的各種光線組合，濃淡和色彩。然而，很清楚的是,燈光的職責決不是只顧追求一種迷人的視覺上的畫面，而忽視能見度。他必須保證全部的效果是他原來所希望的，保證每一個觀眾都能清楚而正確地看 到他們應當看到的東西。釘光創造戲劇性的視覺效果是十分容易的。如一片彩色的光束，幻覺似幻燈和耀眼的夕陽。但要同時保證能見度和正確的均衡，作到這一點相對來說卻是困難的。當然，創造燈光的戲劇性組合的可能性是無限的。由于科技的發展，擺在我們面前的任務，已經不再是如何運用顏料，而是如何運用光本了,且這還是具有四維的光和陰影。對設計舞臺空間而言，燈光設計是一個組成部他， 但這個部分不象在繪畫或雕塑那樣是靜止不動的。燈光設計的燈光圖就象音樂伴奏一樣，可以改變或追隨著戲劇情節的發展。
、led補光燈和閃光燈原理區分
1.led補光燈原理
補光燈一般用來提高對象正面的光線不足而使用的一種光線 LED補光燈 補足的方法。這種補光燈一般都是采用高亮發光二極管(LED)來制作的。所謂補光燈就是用特定的光投射給被照對象，直接或間接通得到光線補足目的一種特種照明器材。
2.閃光燈原理
閃光燈充足電后，照相機上的閃光同步觸點接通閃光電路。在閃光燈發光期間，光從閃光燈發出照射到被攝物體上，從被攝物體反射回來進入照相機(進行曝光)和閃光測光元件上。此測光元件很快將光能量變換成電信號輸入積分電路，再由積分電路輸出一個與閃光光量值成正比的電信號;當閃光光量值達到合適曝光量的要 佳能外置閃光燈 求時，積分電路的輸出電信號便使控制電路觸發閃光停止電路，從而使閃光燈熄滅。
