蜀繡題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物，除以古代名家畫作如蘇東坡的怪石叢條、鄭板橋的竹石、陳老蓮的人物等為粉本，又請當時名畫家設計繡稿，由刺繡工藝師加工再創造的一幅佳作。繡制流行圖案既有山水花鳥、博古、龍鳳、瓦文、古錢一類，又有民間傳說，如八仙過海、麻姑獻壽，吹簫引鳳、麒麟送子等，也有隱喻喜慶吉祥榮華富貴的喜鵲鬧梅、鴛鴦戲水、金玉滿堂、鳳穿牡丹等，富于濃郁地方特色的圖案如芙蓉鯉魚、竹林馬雞、山水熊貓花鳥人物等也深受東西方人青睞。
唐代末期，南詔進攻成都，掠奪的對象除了金銀、蜀錦、蜀繡，還大量劫掠蜀錦蜀繡工匠，視之為奇珍異物。據《元和郡縣志》記載，在唐代，安靖刺繡作為貢品進入宮廷，成為皇帝獎賞功臣的主要物品。五代十國時期，四川相對安定的局面為蜀繡的發展創造了有利的條件，社會需求的不斷增大，刺激了蜀繡業的飛速發展。
宋代，蜀繡之名已遍及神州，文獻稱蜀繡技法“窮工極巧”，蜀繡的發展達到鼎盛時期，繡品在工藝、產銷量和精美程度上都獨步天下。
清朝中葉以后，蜀繡逐漸形成行業。道光年間，民間組織的三皇神會成立。這是一個由鋪、料、師組成的刺繡業的專門行會。這種正式垂版立行，建立行規，確定專業分工，維持行業內部各方的利益，表明蜀繡已從家庭逐漸進入市場，形成廣為社會所需的規模生產。政府為提倡振興實業，當時各縣官府均設"勸工局"以鼓勵蜀繡生產。勸工局下設刺繡科，專門管理蜀繡的生產和銷售。蜀繡中不少精品被指定為皇室貢品，而且的藝人還被授予“五品同知銜”的稱謂，極大地鼓勵了蜀繡的生產和制作。隨著蜀繡行會的成立，成都的蜀繡店鋪、作坊多達數十家，從業繡工也有1000余人。這一時期，刺繡產品開始由專業的設計師進行設計，產品逐漸劃分為穿貨、戲衣、燈彩三個行業。
新中國成立后，在四川設立了成都蜀繡廠，使蜀繡工藝的發展進入了一個新階段，技術上不斷創新。如產生了表現動物皮毛質感的“交叉針”，表現人物發髻的“螺旋針”，表現鯉魚鱗片的“虛實覆蓋針”等，大大豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。“文革”中，蜀繡同許多的民族文化遺產被作為“封、資、修”的東西加以批判，從事刺繡的藝人甚至被誣為“為帝王將相，才子佳人服務”，致使刺繡行業轉產，刺繡工人改行另謀生路。